Sorteo de dúas entradas para o concerto da OFG SON DE SEU en Lugo.
Auditorio Municipal Gustavo Freire, 15 de Marzo ás 20.30
Sortearánse dúas entradas para asistir ó concerto entre todos os alumnos de Nova Escola, aula de música rexistrados como seguidores do Blog da Escola. O sorteo realizaráse o vindeiro Xoves 13 de Marzo. Os gañadores aparecerán no Blog da Escola.
Participade!!! É un concerto imprescindible!!!
Presentación do seu novo disco"Danzas brancas"
Coa edición do seu cuarto disco,'Danzas Brancas',Sondeseu confirma a consolidación dun proxecto no que espectáculo e virtuosismo ca-miñan da man.
Froito dunha experiencia didáctica levada a cabo no Departamento de Música Tradicional e Folk da Escola da Artes e Oficios de Vigo (actual ETRAD), nace Sondeseu como a primeira orquesta esta-ble de Europa con repertorio folk: unha formación de corenta músicos que interpretan música tradicional de Galicia arranxada especificamente para una ampla variedade de instrumentos: zanfonas, arpas, gaitas, voces, percusións, violíns, bouzoukis, contrabaixo e requintas.
A súa irrupción no panorama folk, na edición de 2004 do Festival do Mundo Celta de Ortigueira, foi refrendada por unha enorme aceptación entre os públicos más heteroxé-neos, tanto de España como de Europa. A combinación de instrumentos tradicionais e outros procedentes do folk dá lugar a un timbre único, tan característico desta formación como a enerxía que se desprende do escenario e que, invariablemente, acaba contaxiando á audiencia.
Ademáis de Ortigueira, cómpre destacar no seu currículo os concertos no CeltFest de Cork (Irlanda, 2005 e 2006), no festival Etnohelmántica (Salamanca), Helsinki Music Centre, Intercéltico de Lorient (Bretaña, 2006 e 2009), Expo-Zaragoza 2008, Celtica Aosta ou Teatro Circo Price.
Sondeseu encabezou entre 2010 e 2012 o Proxecto ENFO (siglas en inglés da Rede Europea de Orquestas Folk). Auspiciado pola Axen-cia Europea para a Educación e a Cultura (EACEA) e orientado á constitución en Europa de novas orquestras de música folk, este programa levou á formación a Italia e Finlandia.
En decembro de 2013 Sondeseu Orquestra Folk de Galicia levou a cabo en Vigo presentación do álbum Danzas Brancas, o seu cuarto traballo discográfico.
Sondeseu Orquestra Folk de Galicia está dirixida por:
Rodrigo Romaní. Director executivo de Sonde-seu Orquestra Folk de Galicia. Dirixe a sección de arpas. Fundador e ex-compoñente de Milladoiro, fundador e direc-or da Escola Municipal de Música Folk e Tradicional de Vigo, ETRAD, onde imparte clase de Arpa e de Historia da Música Galega. Ten colabo-rado con nomes como The Chieftains, Alan Stivell, Paul Winter, Liam O'Flynn, Bill Whelan, a Real Filharmonía de Galicia, a Orquesta de Cámara Reina Sofía ou a Orquestra Sinfónica de Galicia. Foi coordinador do Arquivo Sonoro de Galicia e membro da sección de Música e Artes Escénicas do Consello da Cultura Galega. Foi produtor de Susana Seivane e Treixadura. Ten dezaseis discos publicados con Milladoiro e vén de presentar As Arpas de Breogán, o seu terceiro trabajo en solitario.
Anxo Pintos. Director da sección de zanfonas. Músico, compositor e profesor. Cofundador do grupo Matto Congrio, co que gravou o seu único traballo en 1991, así como de Berrogüetto, con quen leva gravados cinco discos e recibido numerosos premios e distincións, entre as que destacan o premio ao mellor grupo folk europeo (1997), o Premio da Crítica en Alemaña, o premio á mellor banda sonora pola película A Rosa de Pedra e unha nominación aos Grammy Latinos. Compositor de numerosas pezas instrumentais, a día de hoxe alterna o seu labor en Berrogüetto e Sondeseu co de profesor de zanfona na ETRAD.
Xosé Liz. Coordinador das seccións de Requintas e Bouzoukis. Profesor de Requinta e Frauta e de Corda Pulsada na ETRAD. Fundador dos grupos Salterium, Beladona e Aran. Actualmente é membro de: Riobó, Lizgairo, Ardentía, Entretrastes e Anxo Lorenzo Grupo. Ten colaborado con músicos como Uxía Senlle, en las presentaciones del álbum “Danza das areias”, ou Rodrigo Romaní, co espectáculo audio-visual adicado a Antón Avilés de Taramancos. Participou na gravación de máis de vinte álbumes no panorama folk galego (Susana Seivane, Suso Vaamonde, Cristina Pato…) e internacional, ademáis da gravación da banda sonora de diversas películas, como O Lápis do Carpinteiro e Días de voda.
Alfonso Franco. Responsable da sección de violíns. Posúe o título profesional de violín e conta con es-tudos de postgrao en Música Tradicional pola Uni-versidade de Santiago de Compostela. Participou en numerosos cursos en Europa e Norteamérica. É membro da American String Teacher Asociation. Presentou relatorios e obradoiros de violín tradicional galego en Francia, Canadá, EE.UU. e Escocia. Profesor de Violín Folk na ETRAD, a nivel escénico é compoñente do trío Bulla Timpánica e do cuarteto Ancestral. É presidente da asociación Galicia Fiddle.
Francisco Javier Feijoó, “Chisco”. Director da sección de canto da Orquestra. Profesor de Canto Popular da ETRAD. Fundador, compoñente e director ata 2008 do grupo artístico de a A.C.F. O Fiadeiro, co cal desenvolveu un amplo traballo de campo, recollendo músicas, bailes e cantares tradicionais por toda a xeografía galega. Foi director do grupo de acompañamento da agrupación folclórica Lembranzas Galegas, e membro dos grupos folk Trisquel e Trebón. Entre as súas colaboracións con outros músicos cabe citar a Rodrigo Romaní, Quempallou, Lizgairo, Mercedes Peón, ou Xosé Manuel Budiño, de cuxo grupo forma parte. Foi presentador da sección adicada a música e baile tradicional do programa Luar, da TVG. Dirixe as seccións de canto do grupo artístico de O Fiadeiro.
Xaquín Xesteira. Director das seccións de percusións e gaitas. Presidente da Fundación Sondeseu. Cursou estudos de gaita no Conservatorio Su-perior de Música de Vigo. Colaborou con Mi-lladoiro, Na Lúa, Fuxan os Ventos, Rodrigo Romaní ou Malvela. En 2007 publicou o seu Método de Gaita Galega en formato libro-cd. Profesor de gaita e percusión do Departamento de Música Tradicional da Escola de Artes e Oficios de Vigo, na actualidade é profesor de gaita na ETRAD e membro dos grupos de gai-as Os Faíscas de Solobeira e Treixadura.
Sorteo de dúas entradas para o concerto da OFG SON DE SEU en Lugo.
Auditorio Municipal Gustavo Freire, 15 de Marzo ás 20.30
Sortearánse dúas entradas para asistir ó concerto entre todos os alumnos de Nova Escola, aula de música rexistrados como seguidores do Blog da Escola. O sorteo realizaráse o vindeiro Xoves 13 de Marzo. Os gañadores aparecerán no Blog da Escola.
Participade!!! É un concerto imprescindible!!!
Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero de 20141 ), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un guitarrista flamenco español.2 3
Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).4 Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz5 y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.6
Xa podedes atopar a Devandoira, banda de gaitas no seu blog! devandoirabandadegaitas.blogspot.com.es
Nos vindeiros días engadiremos novo contido!!!
Ejercicios de calentamiento y estiramiento para músicos
A partir do minuto 3:30 comeza cos exercicios para dedos e mans. Interesante.
Leonard Bernstein
Nacimiento: 25 de Agosto de 1918
Fallecimiento: 14 de Octubre de 1990 (72 años)
Biografia: Leonard Bernstein fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de los años 60 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story, Candide y Un día en Nueva York.
Leonard Bernstein - Concierto para Jóvenes - ¿Qué significa la Música? (...
O libro de Bernstein é unha xoia...pero unha imaxe vale mais que mil palabras...
O Saxofón. (A familia e partes do instrumento)
Este é un breve pero completo vídeo sobre o saxofón e a súa familia. Contempla toda a extesión, dende o saxofón "soprillo" ata o "subcontrabaixo". O mundo instrumental é mais complexo do que pensamos.
Cada semana veremos a familia completa dun instrumento. Espero que vos guste.
Cada semana veremos a familia completa dun instrumento. Espero que vos guste.
¿Habías pensado alguna vez qué aspectos tienen
en común un músico y un deportista,
independientemente del deporte que practique?
Quizá se parecen más de lo que
pensamos en un principio, ya que ambos…
1. Necesitan
y trabajan con el sistema musculoesquelético para realizar su
objetivo.
2. Precisan
entrenar diariamente, o con mucha regularidad, para mantener o
mejorar
sus capacidades. Ambos precisan “mantenerse en forma”.
3. Realizan
movimientos muy repetitivos, lo que aumenta el riesgo de sufrir
lesiones
y patologías propias, debido al roce y/o desgaste de las
estructuras
que actúan.
4. Deben
realizar un calentamiento previo a su actividad, con el objetivo de
que
todas las estructuras que van a trabajar estén preparadas para ofrecer
el
máximo rendimiento, y además prevenir las lesiones.
5. Sufren
un acortamiento de la musculatura como consecuencia de la
actividad,
por lo que deben realizar estiramientos después, para bajar el
tono
muscular y recuperar la longitud apropiada en los diferentes grupos
musculares.
6. La
inactividad durante periodos largos de tiempo conlleva un deterioro de
sus
capacidades, habilidades o forma física y mental, que inevitablemente
supone
un tiempo de recuperación hasta volver al estado óptimo.
7. Sus
lesiones se denominan “deportivas”. En el caso de los músicos, au
nque no se
las denomina así, son prácticamente las mismas que las que
sufren los
deportistas que utilizan las mismas estructuras anatómicas.
8. Necesitan
tratamientos específicos para sus lesiones, patologías o
dolencias, para
que la recuperación sea lo más rápida posible.
9. La espalda
supone el gran sostén para realizar su actividad, siendo muy
importante
mantenerla en la mejor postura posible para evitar daños en
ella.
10. Tiene una gran
importancia la psicología o “fuerza mental” en muchos
momentos y aspectos de su actividad.
Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música
1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.
2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.
3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.
4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.
5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.
6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.
7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.
1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.
2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.
3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.
4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.
5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.
6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.
7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.
12 razones por las que un niño debería estudiar música
Los estudios musicales son una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros.
Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habíais planteado:
1. Desarrollo de la psicomotricidad
Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.
2. Competencias en idiomas
Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con lineas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.
3. Pensamiento lógico
Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.
4. Pensamiento múltiple
Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.
5. Sensibilidad artística
Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.
6. Capacidad de autoescucha y reflexión
Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.
7. Empatía y habilidades sociales
Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.
8. Educación en valores
Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.
9. Autoestima
Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.
10. Serán más responsables y cuidadosos
A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él.
11. La casa será más alegre
Vale, un estudiante repitiendo hasta la saciedad la misma pieza (que encima suena desafinada) puede llegar a cansar, pero hay que reconocer que siempre da alegría a la casa (o al bloque de pisos, o a la calle entera…).
12. Queda muy bien en las celebraciones familiares
La escena de los más pequeños amenizando la velada con sus instrumentos es un clásico. Ellos contentos de demostrar lo que son capaces de hacer y los mayores babeando de verlo. Entrañable.
En definitiva, estudiar música es un ejercicio de los más completo, que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. ¿Qué más se puede pedir?
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